Warum Google mir Billkin in YouTube empfahl, und was später den „I Told Sunset About You“ Score – bleibt deren Geheimnis. Was wissen die denn von mir, was ich nicht weiß? Mein Thai überschaubar, auch wenn ich jetzt schon ein bisschen verstehe. Und die legten mit „wird dir gefallen“ nach: Bad Buddy. Meine erste Reaktion, nicht schon wieder eine Boys Love Serie . Wahrscheinlich wegen Midlife holt mich Coming of Age gut ab. Und da Bad Buddy bei Rakuten Viki verfügbar, ich doch neugierig. Schon nach wenigen Minuten wusste ich, „Bad Buddy“ wird für mich binge watchen. Aber woher wusste Google das? Mmm, na egal.

Bad Buddy erzählt die Coming of Age Geschichte zwischen Pran (Nanon) und Pat (Ohm). Zwei Nachbarjungen, deren Familien in Fehde verbunden. Was die Familien nicht wissen, Pran und Pat sind insgeheim längst befreundet. Denn Pran rettet schon in Kindheitstagen Pats kleine Schwester Pa (Pattranite) vor dem Ertrinken. Trotzdem bleiben die Beiden für ihre Familien Rivalen. Und sie müssen sich ständig in Rivalität messen. Dürfen offiziell nicht befreundet sein. Dann zieht Prans Familie wegen eines Jobs um. Ihr Haus geben die deswegen nicht auf. Und als der Job erledigt, ist Pran auf einmal wieder da. Inzwischen gehen Beide aufs gleiche College. Pran studiert Architektur, Pat Ingenieurwesen. Natürlich wollen beide Studiengänge den bestimmenden Ton angeben. So mischen sich die Cliquen öfters gegenseitig auf, Pran und Pat sind Anführer. Sehr zum Leidwesen ihrer Professoren. Als sie dann noch die Bushaltestelle und alles rund rum auf dem College Gelände zerlegen, reicht es. Beide Studiengänge werden verdonnert, alles in einem Gemeinschaftsprojekt wiederherzurichten. Angefangen vom Geldbeschaffen für den Wiederaufbau bis hin zum Designkonzept und Nachhaltigkeit. Wenn schon neu, dann wenigstens in Öko oder so.

Zur Zusammenarbeit gezwungen, fällt es Pran und Pat immer schwerer, ihre Freundschaft zu verheimlichen. Erst recht, als sie im Studentenwohnheim auch noch die gegenüberliegenden Zimmer zugeteilt bekommen. Irgendwie wird es enger und aus Freundschaft Liebe. Nun versuchen sie gemeinschaftlich herauszubekommen, warum ihre Familien eigentlich so verfeindet?

Mein Fazit: Bad Buddy ein Knaller. Mag ich mindestens so sehr wie I Told Sunset About You. Auch wenn beide Serien nicht vergleichbar. Die bkpp Serie hohe Kunst also richtig „Art“, Bad Buddy eher Sitcom. Wenn Pat charmant und witzig versucht, Pran aus der Reserve zu locken, super genial. Okay, manchmal viel Zuckerguss, passt schon. Die Beiden ein Drive drauf, nicht von dieser Welt. Ich fühlte sofort Empathie. Nanons Soundtrack tut das Übrige.

Bad Buddy war für die Produktionsfirma GMM ein Erfolg, der kaum zu toppen. So erfolgreich, dass Nanon und Ohm ihre Rollen in der Anthology Serie Our Skyy2 nochmal aufnahmen. Die Anthology brachte alle GMM Stars in einer Serie zusammen, ich die vier Folgen mit Pran und Pat gestreamt. Ich empfehle die Anthology nur Hardcore Fans, denn die Serie ist mal total abgedreht und kitschig. Sie enthält trotzdem die für mich zwei besten Pran Pat Momente. In Ersterem so typisch, wenn Pat anbaggert, selbst wenn er mit Pran schon zusammen. Der zweite Moment übertrifft alles. Ich weiß nicht wie dein Thai so ist? Übersetzt das Wesentliche, Pat: „Ich kann ohne dich nicht leben“, Pran: „Ich auch nicht“. Tja, mehr fürs Herz geht nicht, liebevoll.

Hintergrund zum Bad Buddy Ende. Gerüchteweise, so ganz freiwillig war das Serienende nicht. Denn leider nahm es für Nanon und Ohm in echt (bisher) kein gutes Ende. Sie sind befreundet, scheinen sich aber dolle gestritten zu haben. Veranlasste GMM sogar offiziell auf X zu erklären, dass Beide als Paar künftig getrennte Wege gehen und nicht mehr gemeinsam auftreten. Nachzulesen bei ABS CBN. Was war, war wohl persönlich, Beide löschten die gemeinsamen Fotos in ihren Social Media Profilen. Ohm ließ die Tage seinen Vertrag mit GMM auslaufen.

Ich lache über Google, die halten mich in der OhmNanon Welt up to date. Schon in der Vergangenheit versuchte Nanon, sich mit Ohm zu versöhnen. Bei einem Event Nanon zu Ohm hin, ihm über den Rücken gestreichelt und so was gemeint wie „was geht Buddy“? Leider nichts, Ohm ihn reaktionslos stehen lassen. Da muss ich nicht wissen, was genau war. Anscheinend sind einfach echte Gefühle ins Spiel gekommen. Beim „Bad Buddy“ Dreh die Beiden den Spitznamen „Dog and Cat“ verpasst bekommen. Ohm Dog ganz treuherzig und schüchtern, Nanon Cat, schnurrte immer um Ohm rum. Dreh zu Corona Zeiten, war Nanon gleich. Maske runter, Nanon Ohm abgeknutscht, die Verantwortlichen mit Schnappatmung. Lernen konnte ich das aus der Fanbase und „Making of“ Bad Buddy. Was haben Hund und Katze gemeinsam? Genau, die zoffen sich öfters mal, können aber auch befreundet sein. Irgendwie sind sie jetzt eben Bad Buddies im echten Leben. Mal sehen, ob es für ihre Freundschaft noch ein Happy End gibt.

Update. Wie eine Seifenoper. Und Google lässt mich über YouTube (wenn ich will ) täglich teilhaben. Nanon schon immer ein Knutschmonster, legte jetzt nach, guckst du YT Shorts. Was Ohm wohl sagen soll, ich gehe hier einfach im QSNCC über den Flur und knutsche Joong. Der ist an der OhmNanon Seifenoper völlig unbeteiligt, muss einfach herhalten. Dabei zwitscherte Ohm mal auf X (vormals Twitter), nicht viele Freunde zu haben und dass ihm die Freundschaft zu Nanon viel wert sei. Muss für ihn verletzend sein. Das gibt kein Happy End mehr.

Einmal schreibe ich zu deren Freundschaft noch, und dann erst wieder beim Happy End (hoffentlich). Ich bekomme OhmNanon Videos bei YouTube empfohlen. Die Tage welche von vor „Bad Buddy“. Die Beiden so eng, seelenverwandt. Was immer war, kein Wunder dass Nanon jetzt neben sich. Sein Auftritt bei der Weibo Awards (Gala) Night krass. „Make You Mine“ nichts mehr mit dem Bad Buddy Soundtrack แค่เพื่อนมั้ง (Just Friend?) zu tun. Und ja, Ohm im Publikum – wie viele andere Künstler*innen auch. War vertraglich seitens GMM vermutlich noch verpflichtet. Selbst wenn er seinen Vertrag nicht verlängerte. Er verfolgt Nanon deswegen nicht. Darauf kommen die vermeintlichen „Fans“ natürlich nicht, schreiben lieber bösartige Kommentare in diversen Sprachen. Die kannst du gleich vergessen, einfach nicht lesen.

Lange ist es her, dass ich für dich (ge)zappt, um eine Lieblingsserie vorzustellen. Eigentlich keine Zeit, ich nehme sie mir einfach. Zu meinen aktuellen Favoriten gehören „Dune: Prophecy“ oder das neue Coming of Age Abenteuer „Star Wars: Skeleton Crew“.

Wirklich im Herzen berührt, hat mich aber eine andere Serie. Auf die ich ohne Google wahrscheinlich nie aufmerksam geworden wäre: Bei YouTube empfahlen sie mir „wird dir gefallen“ den Original Score von „I Told Sunset About You“, komponiert von Vichaya Vatanasapt. Wollte ich sofort wissen, wo ich zur genialen Musik die dazugehörige Serie sehen kann? Enttäuschung: Bisher bei uns nicht zu sehen. Oh man. Recherchiert. Um sie zu sehen, gedanklich nach Thailand reisen. Dort gibt es den Online Streamer „Line TV“ ähnlich Netflix und Co. Die beauftragten „Nadao Bangkok“ ein Coming of Age Original zu entwickeln. Wegen COVID-19 Pandemie ging die Serie verspätet im Oktober 2020 an den Start. Ich streamte sie erst die Tage (2025) auf Viki – in Thai mit deutschen Untertiteln. Viki ist Teil von Rakuten – einer der ersten Streamer, bei dem ich je registriert.

„I Told Sunset About You“ (Part 1) erzählt die Geschichte von Teh (Putthipong) und Oh-aew (Krit). Eine Freundschaft seit Kindheitstagen, bis zum ersten Job und darüber hinaus. Kennengelernt haben sich die Beiden bei der Bekanntgabe von Prüfungsergebnissen in der siebten Klasse. Sie leben in Phuket und gehen ab da auch in eine Klasse. Teh ist Kinofan und will später Schauspieler werden. Als in der Schule ein Theaterstück aufgeführt werden soll und die Lehrerin Oh-aew die Hauptrolle anbietet und er annimmt, ist Teh enttäuscht keine Rolle bekommen zu haben. Hilft Oh-aew beim Textlernen und geht mit ihm voll in der Rolle auf. Streit gibt es erst nach der Aufführung, als Teh Oh-aew unterstellt, sowieso nie Schauspieler zu werden. Seitdem wechselten Beide kein Wort mehr und Teh die Schule. Ein Wiedersehen gibt es erst in der elften Klasse. Als Teh in Vorbereitung auf die Vorab-Zulassung zur Universität sein Chinesisch auffrischen will, wechselt er für den Kurs an seine frühere Schule. Anfangs Rivalen versöhnen sich Teh und Oh-aew, als Teh – der schulisch viel besser – die Zulassung besteht und Oh-aew durchfällt. Teh hat ein schlechtes Gewissen und gibt Oh-aew fortan Chinesisch Nachhilfe. Da ist sie wieder, ihre Freundschaft als ob Beide nie getrennt gewesen wären. Und ihre Beziehung wird enger. Teh kann die Gefühle nicht einordnen, nur sein Hund Tuty ist schon eifersüchtig. Bellt Oh-aew wie wild an, als der Teh viel zu nah kommt…

Mehr kann ich jetzt nicht verraten. In „I Promised You the Moon“ (Part 2) wird die Geschichte an der Uni weitererzählt.

Mein Fazit: Ich bin (noch) total geflasht. „I Told Sunset About You“ versetzte mich zurück zu meinen Teenager- und Studententagen.  Erwachsenwerden ist genauso! Große Gefühle, die erste Liebe, eigene Träume fürs Leben. Die Zeit in der du dich ausprobierst und dir vorstellst wie deine Zukunft so sein wird. Eine Zeit in der du die Welt verändern willst. Und viel wert darauf legst, was Andere über dich denken. Möglichst Allen gefallen, wenn erste Träume zerplatzen, tut es verdammt weh. Selbstzweifel. Es gibt so viele Wege, die du vielleicht gehen könntest oder Entscheidungen mit Folgen triffst. Manchmal wirst du dabei von Menschen enttäuscht, von denen du glaubtest, mit ihnen verbunden zu sein…

Putthipong, Spitzname Billkin und Krit, Spitzname PP sind im echten Leben befreundet. Die Chemie zwischen Beiden und ihren Charakteren ist so eng, als ob sie echt zusammen wären. Beide sangen die Titel für den Soundtrack. Das Theme „Skyline“ wird im Thai Original von Billkin, die chinesische Variante von PP gesungen.

In „I Told Sunset About You“ passt einfach alles. Geschichte, Charaktere und Musik – eine Gefühlsachterbahn die Serie. Berührend, traurig, liebevoll. Das Beste, was ich seit Ewigkeiten gesehen. Mir ist das Herz aufgegangen , lachen und weinen. Die leisen Töne, jede Emotion wird eingefangen. Bleibt nur kleine Kritik, denn an mancher Stelle maximal Drama. Erinnere ich mich, ist Erwachsenwerden eben so. Schon bei Kleinigkeiten, die nicht wie erträumt laufen und/oder Liebeskummer, geht die Welt (vermeintlich) unter.

Bei Liebe bist du sowieso chancenlos, unsere Herzen treffen die Entscheidung. Wer etwas anderes behauptet, war meiner Meinung noch nie verliebt. Schade, dass die Serie zu ende. Ich hätte gerne die Reise weiterverfolgt. Zum Schluss mit Vatanasapts „Phuket Dreams“ träumen. Es ist schließlich der Serien Score, der „I Told Sunset About You“ zu mir brachte. Wie gut mich Google inzwischen kennt. Anscheinend besser als ich mich selber , über mein Pixel deren Algorithmus wohl gut mit Daten gefüttert. Klar, hat mir die Serie gefallen.

Update. „Skyline“ als Soundtrack zu erwähnen und nicht einzubinden, schwach. Hole ich heute nach, กีดกัน – ein echter Billkin Song mit Herz und Seele. Über 573.000 Daumen nach oben und 73 Millionen Wiedergaben allein in YouTube, ich habe noch Hoffnung für die Menschheit. Und das obwohl alles irgendwie abgef`*ckt geworden. „Haters gonna hate“ gab es immer. Aber doch nie so schlimm wie heute, was ist bloß mit Allen? Zumindest bei uns kann doch jede(r) machen was will, woher kommt die Unzufriedenheit? Werde ich heute hier nicht mehr rausfinden. Ergänzend: PP sang die chinesische Variante von „Skyline“ หรูเหอ 如何 mindestens mit gleicher Hingabe.

kiffender Gruftling, © 2004 by MGM™. All rights reserved.

Was Serien angeht, ist dead like me für mich das Beste, was MGM™ je gebracht hat. Seit die aber nur noch damit beschäftigt sind, sich selbst abzuwickeln, kommt da nicht mehr viel bei rum. Ich meine, der Stauffenberg-Film mit Tom Cruise war filmisch so ziemlich die letzte MGM™-Gemeinschaftsproduktion.

Egal, Zeit für dead like me: Georgia ist nach hingeschmissenem College-Studium wieder Zuhause. Mutter Joy denkt gar nicht dran, sie "durch zu füttern". George soll sich um einen Job kümmern. Eher desinteressiert spricht sie deshalb bei Delores Diemit, Personalchefin von der Zeitarbeitsfirma "Happy Time" vor. Das ist ja schon mal ein Widerspruch in sich, gewöhnlich hat man als Zeitarbeiter wenig "Happy Time". So auch George, Delores stellt sie zum Probearbeiten an, sie hat nun die ehrenvolle Aufgabe, Akten im Archiv zu sortieren. Und so will die Zeit bis zur Mittagspause einfach nicht vergehen. Endlich Mittagspause! In eben dieser wird George dann auch aus dem Leben gerissen, als sie im Freien von einem herabstürzenden Toilettensitz erschlagen wird. Klingt skurril, ist es auch. Aber jetzt wird es richtig genial: Fortan ist George nicht einfach tot, sondern wird zur Seelensammlerin der Abteilung "Äußere Einflüsse" befördert. Fürs Sterben selbst und die Unfälle der "Äußeren Einflüsse" sind die Gruftlinge zuständig.

© 2004 by MGM™. All rights reserved.

Ihr neuer Boss wird Rube, Angehöriger des "Mittleren Managements", der fast täglich vom "Oberen Management" einen versiegelten Briefumschlag mit einer Liste der bald Ablebenden unter seiner Wohnungstüre durchgeschoben bekommt. Nun überträgt er die Namen, Ort und den anzunehmenden Todeszeitpunkt auf PostIt-Zettel und verteilt sie an seine kleine Gruppe Seelensammler. Zu ihnen gehören neben George, der durchgeknallte Mason, Cop Roxy und Betty. Betty und George freunden sich an, doch dann entscheidet Betty, eine Seele ins Jenseits zu begleiten. Daraufhin kommt Daisy, eine verwöhnte Schauspielerin zum Team. Alle Seelensammler haben eins gemeinsam: Sie sind schon tot und jetzt dafür zuständig, die Seelen von den Menschen vor dem Ableben einzusammeln. Als kleine Kommandozentrale dient das "Waffelhaus", in dem sich das Team immer trifft. Um zu plauschen, essen, Kaffee trinken und eben ihre PostIt-Aufgaben von Rube zu bekommen. Und da Seelensammler nicht für ihren Job bezahlt werden, muss sich George mal wieder um einen Job kümmern. Und wer fällt ihr da gleich ein: Delores! Und weil sie weiß, wie das Bewerbungsgespräch optimal ablaufen sollte, zeigt sie sich als "Millie" nun von ihrer besten Seite und bekommt gleich eine Festanstellung bei "Happy Time". So zuschreiben ihr neues Büroleben nach dem Tod.

Und während George, alias Lilly noch mit ihrem Schicksal hadert, versucht ihre Familie mit dem Tod von ihr klar zu kommen. Am meisten ist ihre kleine Schwester Reggie davon betroffen, dabei strafte sie George zu Lebzeiten mit Ignoranz und Mutter Joy mit Zynismus. Und Vater Clancy kommt mit George Tod ebenso wenig klar und sucht sich auf dem Campus der Uni, er ist Professor für Literatur dort, aus dem "jungen Gemüse" stattdessen gleich eine Geliebte…

War sonst noch was? – dies und das…
» dead like me gehörte zu den erfolgreicheren Formaten für den US-Sender Showtime.
» Bryan Fuller, der Erfinder der Serie, verließ sie nach nur fünf Folgen, da es zwischen Studio und Sender angeblich andauernd Streitigkeiten gab, dies führte auch zum raschen Ende nach nur zwei Staffeln.

» Und obwohl sie nur zwei Staffeln hat, gehört dead like me zu den ganz wenigen Serien, die ich mir auf DVD geholt habe . Nebenbei: Das Theme ist auch toll.
» Wegen dem großen Erfolg, und wahrscheinlich auch der Beliebtheit bei den Fans, entschied MGM™ einen Reunion-Film zu produzieren. dead like me: Life After Death erschien 2009 Direct-to-DVD. Mandy Patinkin ist als Rube nicht mehr bei und auch Laura Harris hatte anscheinend keinen Bock mehr auf die Rolle als Daisy. Sie wurde in dieser Rolle durch Sarah Wynter ersetzt, sonst ist das Original-Cast komplett. Der Film ist im Gegensatz zur Serie nur Mittelmaß.

Wie Patricia am Sonntag, 28.10.2010 bestätigte, soll CBS meine Lieblingsserie erst auf 13 Epis in der aktuellen Staffel gekürzt und dann ganz abgesetzt haben! Und das alles wegen den dämlichen Quoten auf dem undankbaren Freitagabend 20 Uhr-Sendeplatz bei im Moment "nur" knapp über 6 Mio. US-Zuschauern. Nicht genug? Scheinbar, größeres Problem ist aber, dass CBS einfach Sendeplatz für die neuen Formate fehlt. Ist mir als Fan doch absolut egal! Unfassbar, ich liebe die Serie. Family Dubois ist meine kleine Ersatzfamilie. Wenn auch du ein Fan bist, sende CBS ein Zeichen und unterzeichne bitte die SAVE Medium Petition (Serie wurde inzwischen endgültig abgesetzt).

Die Story: Allison lebt mit ihrer Familie in Phoenix, Arizona. Als dreifache Mutter von  Bridgette, Ariel und Marie hat sie alle Hände voll zu tun, ihr Jurastudium schmeißt sie nach kurzer Zeit hin. Denn bei der Arbeit für Staatsanwalt Manuel Devalos sind ihre übersinnlichen Fähigkeiten von größerem Interesse: Sie kann nicht nur mit toten Menschen in Kontakt treten und in die Zukunft sehen, sondern auch Gedanken anderer Menschen lesen. Das sie nachts davon träumt, nimmt ihr natürlich niemand ab. Selbst ihr Mann Joe, ein Luft- und Raumfahrtingenieur, hat Zweifel.

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Erst als Allison Zuhause von Morden  in Texas träumt, nimmt das Schicksal seinen Lauf. Sie hilft Captain Kenneth Push so den Serienmörder zu fassen. Ihre Fähigkeiten werden nach anfänglicher Skepsis nicht (mehr) als Spinnerei abgetan. Fortan geht sie für die Staatsanwaltschaft in Phoenix übersinnlich auf Verbrecherjagd. Dabei unterstützt sie Detective Lee Scanlon, beide werden später Freunde. 

War sonst noch was? – dies und das…
» Die Serie musste sich, insbesondere in den ersten zwei Staffeln, die Nähe zu den Republikanern nachsagen lassen. Meine Meinung: Stimmt.
» Medium basiert auf der Lebensgeschichte von Allison DuBois, welche in Phoenix lebt und als Beraterin und Medium agiert. Hier geht's zur Webseite von Allison.
» Ich glaube, dass manche Menschen mehr sehen können als Andere – vielleicht sogar in die Seele. Für mich ist das keine Fiktion, also zumindest greifbarer als ein Gott, der vielleicht auf mich aufpasst.
» Die finale Season 7 lief ab Mittwoch, 22.06.2011 20:15 Uhr bei FOX in deutscher Erstausstrahlung, frühere Staffeln sind bei  auf DVD erhältlich und werden bspw. bei sixx ausgestrahlt. Der frühere Heimatsender kabel eins strahlt die Serie aktuell nicht aus.

Nach einer enttäuschenden ersten Hälfte der zweiten Season von TWD ist es ein Glück, dass FOX gleich für guten neuen Stoff gesorgt hat. American Horror Story habe ich durch Zappen entdeckt. Schon nach den ersten Minuten total fasziniert. Seit Buffy Tagen habe ich wohl ein Faible für Blut. Underworld hat noch voll einen draufgesetzt. Deswegen ist American Horror Story meiner Meinung auch absolut nichts für „Weicheier“. Nach Theme und Cast Informationen war klar: Dylan McDermott (Bobby, Practice) und Jessica Lange an Bord, das ist meine neue Serie! Jessica bleibt für mich 4ever Dwan aus King Kong. Lang(e), lang ist es her, hab den 70er Schinken in meiner „Godzilla versus King Kong“ Phase in den 90ern gesehen. Für Nostalgiker – und weil es bei cinesg.de auch um Filme geht – mal schnell das King Kong Love Theme von John Barry gesucht, mag Film und Musikthema trotz der vielen negativen Kritiken.

Nun aber zu AHS. Season 1: Murder House Nachdem Vivien (Connie Britton) von Bens (Dylan McDermott) Affäre zur Studentin Hayden (Kate Mara) Wind bekommt, beschließt sie, sich scheiden zu lassen. Nun versucht der irgendwie seine Ehe zu retten. Mit Tochter Violet (Taissa Farmiga) zieht die Familie von Boston nach Los Angeles. Dort angekommen, kaufen sie trotz gewaltsamem Tod der Vorbesitzer ein 20er Jahre-Haus und wagen einen Neuanfang. Ben ist Psychiater und will künftig im neu gekauften Haus Patienten behandeln. Was er und seine Familie nicht wissen: Es hat eine dunklere Vergangenheit als die Vermittlerin sagte. Dazu kommt die exzentrische Nachbarin Constance (Jessica Lange), die wie es scheint, einen schönen Spleen hat. Der Schein trügt…

In Season 2: Asylum ist die Nervenanstalt Briarcliff Manor Dreh-und-Angelpunkt der Story. In genau diese wird Mitte der 60er der vermeintliche Serienmörder „Bloody Face“ eingeliefert. Dieser kann sich an seine Taten nicht erinnern und bekommt die Züchtigungen dort schnell zu spüren. Um über die Morde aus ersten Hand berichten zu können, will unterdessen die Journalistin Lana Winters das Vertrauen von Schwestern Jude – Leiterin in Briarcliff – gewinnen. Jude riecht den Braten sofort und hat etwas gegen allzu Neugierige. Durch einen Trick sorgt sie dafür, dass auch Lana die Anstalt nicht mehr verlassen kann…

Die aktuelle Season 3: Coven beschäftigt sich mit Hexen und Voodoo. Zoe ist eine junge Hexe und wird aufgrund mörderischer Geschehnisse von ihrer Familie in die „Akademie für außergewöhnliche junge Damen“ verfrachtet. In einer Art Hexen-Zirkel soll sie lernen, mit ihren Fähigkeiten umzugehen. Dass auch die Anderen junge Hexen – angeblich fast die Letzten – sind, versteht sich von selbst. Mit einer Handvoll Zaubersprüchen ist es aber nicht getan, als sich die Oberste Fiona Goode der Sache annimmt. Sie hält von ihrer Tochter Cordelia als Leiterin der Akademie gar nichts…

Die AHS Stories sind bisher intelligent. Mit jeder Episode wird ein Puzzle-Teil hinzufügt und löst so die Spannung der Handlung oder fügt neue Handlungsstränge hinzu. Eigentlich weiß man nie, was als Nächstes passiert. So was liebe ich! Die Splatter halten sich in Grenzen, aber nicht der Thrill. Irgendwie ist AHS immer eine Hommage an den Tod und unterhaltend zu gleich. AHS läuft mittwochs gegen 21:45 Uhr bei FOX.

Über The Walking Dead bin ich zu Skins gekommen. Die britische Serie ist genial. Das ist doch was für Teenager? Nein, nicht unbedingt. Sie funkt auch noch bei Zuschauern Anfang 30. Tony und seine Clique hängen halt viel ab, kiffen und beschäftigen sich logisch mit Lieblingsthema Sex aber eben nicht nur. Viele „Probleme“ werden aufgegriffen. Und nicht zuletzt das Wesentlichste: Was heißt Erwachsenwerden und was mache ich aus meinem Leben? Die Charaktere hier zu beschreiben, macht keinen Sinn, wenn man die Serie nicht kennt. Am Besten finde ich den Handlungsstrang zwischen Sid und „oh wow“ Cassie. Ich kenn Skins aber nicht besonders gut, weil eben nur mal kurz reingezappt.

Da die Produzenten entschieden haben, den Cast alle zwei Staffeln auszutauschen, werde ich nur die ersten zwei Seasons gucken, wenn mal wieder ein FOX Serienmarathon läuft. Das Theme stammt von Fat Segal. Es gibt auch eine Skins US-Version, die verglichen mit dem britischen Original richtig sucken soll. Also lieber das Skins Original glotzen. Schaut mal rein, mir gefällt’s.

Eins noch: Ob nun Oberchecker oder Bitch, egal – Erwachsenwerden heißt zwar mit den Konsequenzen seiner Entscheidungen zu leben, aber nicht unbedingt zu wissen, wie das Leben wirklich so läuft! Ich habe noch genau so viel oder wenig Grütze im Hirn wie vor zehn Jahren . Das heißt ja nicht, dass ich nicht dazugelernt hätte. Im Moment dreht sich wohl fast alles nur ums Geld, wenn man Erwachsen ist! Kann ja gut vergleichen mit Leuten, die „unbefristet“ irgendwie ihre Lebenszeit im Job verbraten, vielleicht schon Familie gegründet haben oder von einer „befristeten“ praktischen Tätigkeit zur nächsten unterwegs sind. Mit all den lustigen Mini- und Midijobs kann man kein eigenes Leben aufbauen. Ganz abgesehen davon, dass man wissen muss, was man will! Ich konnte mich bis jetzt nicht entscheiden, was ich eigentlich will. Skins hat für mich einfach noch mal die Zeit zehn Jahre zurückgedreht. Gut so!

Als ich mal wieder McFlys One for the Radio hörte, dachte ich: Der Song ist einfach geil, aber woher kenn ich bloß die Melodie? Brainstorming und dann fiel es mir wieder ein. McFly hat einfach dreist bei den Gummibären geklaut. Die Gummibärenbande gehörte neben Duck Tales und Chip und Chap zu meinen Lieblingstrickserien. Ich spar mir an dieser Stelle fast zu schreiben, dass Disney heute sowas nicht mehr gebacken bekommt. Der Spruch „früher war alles…“ ist aber auch fürn Popo, denn dann wird man definitiv alt, wenn man den bringt. Und wer will schon alt werden?

Kein Grund, die Gummibärenbande bei zapp nicht kurz vorzustellen. Zur Bande gehören die sechs Gummibären Cubbi, Sunni, Grammi, Gruffi, Tummi und Zummi. Cubbi ist der Kleinste und immer auf der Suche nach Abenteuern. Will später natürlich Ritter werden. Sunni, die Mittelgroße, würde gern wie ihre Menschenfreundin Calla, „Prinzessin sein“. Grammi ist die gute Seele und „Granny“. Sie kümmert sich um den Haushalt und kocht den Gummibären-Saft nach geheimen Rezept. Der Saft verleiht den Bären die Kraft, wie ein Gummi zu hüpfen. So hat Bösewicht Herzog Igzorns eigentlich nie eine Chance, sie zu fangen. Gruffi ist ein ziemlich konservativ veranlagter Ingenieur. Meistens ist er störrisch und geht den Andern damit nicht selten auf die Nerven. Tummi träumt so vor sich hin. Lieblingsbeschäftigung: Essen und Schlafen. Eben ein Gemütlicher, den nichts aus der Ruhe bringt. Dementsprechend Körpergewicht bringt er auf die Waage. Bleibt noch Zummi, der Zauberer. Total hektisch und ganz schön durch den Wind, wirbelt er die Zaubersprüche fast immer total durcheinander.

Die Gummibärenabenteuer strahlte NBC ab September 1985 in den Staaten aus. Unglaublich, wie schnell die Zeit vergeht. Bei uns lief die Serie im Disney Club ab Juni 1988 bei Das Erste (ARD). NBC und später abc ließen in sechs Staffeln 65 Episoden produzieren. Die Bären sind bis heute die erfolgreichste 2D Trickserie, auch wenn Duck Tales, die teuerste Produktion damals war. Disney gehört auch heute noch zu meinem Leben, gern schalte ich die „langen Nächte“ auf Disney Channel ein, wenn „meine“ Toonhelden mal wieder aus dem Archiv gewühlt werden. Denn auf DVD und BD sucht man die Klassiker nämlich vergebens. Die im Mai 2010 angekündigte Blog-Reihe 4ever Disney werde ich aus Zeitgründen wohl nicht realisieren. Und nur deswegen, denn: Einmal Mickey Mouse Imperium Fan, immer Fan – egal wie alt!

Die 80s waren für mich das Serienjahrzehnt! Neben Golden Girls liebte ich die Sitcom Wer ist hier der Boss? Ach was, ich finde sie noch heute toll und schade, dass es Sony nicht schafft, sie endlich auf DVD oder gleich BD zu pressen. Sie macht noch heute Spaß und ist einfach liebenswert. Das Prädikat „Kult“ ist absolut verdient.

Warum geht’s nun in „Wer ist hier der Boss?“ Der frühere Baseball-Spieler Tony Micelli (Tony Danza) lebt mit seiner Tochter Samantha (Alyssa Milano) in Brooklyn, New York. Um ihr ein besseres Leben zu ermöglichen, nimmt er einen Job als Haushälter bei der alleinerziehenden Mutter Angela Bower (Judith Light), Chefin einer Werbeagentur, in Fairfield County, Connecticut an. Dort lebt sie zusammen mit Sohn Jonathan (Danny Pintauro). Und eigentlich täglich ein-und-aus im Hause Bower geht Angelas Mutter Mona (Katherine Helmond). Sie sorgt mit ihren Männergeschichten stets für taffe Sprüche und Abwechslung, muss zu allem ihren Senf dazugeben. Wie Mütter eben so sind. Nach anfänglichen Schwierigkeiten wachsen recht schnell beide Familien zusammen und werden zu einer Patchwork-Family. Bis es zwischen Tony und Angela richtig funkt, vergehen fast acht Staffeln…

Who’s the Boss? gehörte für den US Fernsehsender abc zu den erfolgreichen Formaten. Bereits in der ersten Season 1984|85 hingen jeden Diensttagabend fast 16 Millionen Zuschauer vor der Glotze. In der Spitze schaffte es die Serie später auf über 20 Millionen. Das wäre wohl auch so weitergegangen, hätte nicht ein Programmplaner die glorreiche Idee gehabt „Wer ist hier der Boss?“ von seinem dienstags Stammplatz auf Samstag zu ziehen. Resultat: Die Serie verlor fast 10 Millionen Zuschauer und wurde eingestellt.

Bei uns strahlte RTL die Sitcom seit Dezember 1992 aus. „Brand New Life“, das Theme, hatte drei Variationen gesungen von Larry Weiss, Jonathan Wolff und Steve Wariner. Für Aufregung sorgte 1997 auf Druck der Zeitung The National Enquirer das Coming-Out von Pintauro. Während dieser Zeit unterstützte ihn Judith Light, die sich bis heute für die Rechte von Homosexuellen engagiert. Seit 2002 ist Judith als Richterin Elizabeth Donnelly in Law & Order: New York zu sehen. Und Tony? Der ist seit April 2011 in der Reallife-Serie Tony Danza – Eine Klasse für sich auf bio. bei uns on Air. Zu Alyssa muss ich nichts schreiben, hallo Charmed. Danny spielt im Moment Theater. Ach so: Katherine lebt auch noch und genießt wahrscheinlich ihr Rentnerin-Dasein .