Nach viel Mugge heute wieder ein Film vorgestellt. Wenn Stitch Raumgleiter bei Disney+ gelandet, Zeit für „Lilo & Stitch“. Die Realverfilmung aus diesem Jahr basiert auf dem gleichnamigen Disney Animationsfilm aus 2002.

Als Dr. Jumba sein Alien Experiment 626 der Präsidentin der intergalaktischen Föderation vorstellt, ist die nicht begeistert. Sie sieht das Experiment als gescheitert an und möchte es in die Verbannung schicken. Dafür ist 626 aber viel zu clever, bricht aus und klaut ein Raumgleiter. Um damit auf der Erde zu landen. Dr. Jumba und Pleakley werden angewiesen, 626 wieder einzufangen. Kaum auf Hawaii gelandet, stiftet 626 schon Chaos. Dort lebt die kleine Lilo (Maia) mit ihrer Schwester Nani (Sydney). Sie verloren ihre Eltern und kämpfen sich durch Leben. Nani selbst noch Teenager wird dabei kritisch vom Jugendamt überwacht. Lilo vermisst ihre Eltern und tut sich schwer, Freunde zu finden. Also wünscht sie sich nichts sehnlicher als einen besten Freund. 626 von Hundefängern gefangen und im Tierheim gelandet. Als Lilo ihn entdeckt, haben Beide sofort eine Verbindung. Sie nimmt ihn mit nach Hause. Damit wird das ohnehin chaotische Leben von Lilo und Nani noch chaotischer. Nichts fürs Jugendamt, das schon plant, die Schwestern zu trennen. Und Lilo anderswo als Pflegekind unterzubringen. Davon ahnt Lilo nichts. Sie ist nur irre glücklich, mit 626 einen Freund zu haben. Sie verpasst ihm den Namen Stitch. Beide fortan unzertrennlich. Und Stitch erlebt das erste Mal Teil von etwas zu sein, einfach Familie.

Mein Fazit: Lilo & Stitch ist typisch Disney. Er sorgte bei mir für große Augen, macht jede Menge Spaß und ich fühlte mich bestens unterhalten. So muss ein Familienfilm sein, kann nur Disney. Disney fällt es meiner Meinung zwar zunehmend schwer neue Geschichte zu erzählen. Aber Lilo & Stitch in echt wieder zu erzählen, funktionierte. Und das so erfolgreich, dass Disney die Milliarde Umsatz im Box Office nahm, siehe Box Office Mojo. Eine Fortsetzung ist schon angekündigt. Starttermin steht natürlich noch nicht fest.

Weil Jeff sein Cover von „Golden“ bei YT Shorts on stellte, bin ich zu „KPop Demon Hunters“ gekommen. Morgen endet mein Netflix Abo, dachte ich, gucke ich den Animationsfilm noch schnell.

Schnell trifft es wirklich, denn die Handlung ist ebenso schnell erzählt: Jahrhunderte lebt Gwi-Ma, der Herrscher über die Unterwelt und Dämonen, von menschlichen Seelen. Er schickt seine Dämonen regelmäßig auf Menschenjagd, um sich von immer neuen Seelen zu „ernähren“. Naja, wo das Böse ist, muss auch das Gute sein. Im hier und jetzt in Gestalt von der Girlband Huntr/x bestehend aus dem Trio Rumi, Mira und Zoey. Durch ihren KPop Gesang und die positive Energie der Fans wird eine schützende Barriere namens Honmoon zur Unterwelt gehalten. Würde die Barriere fallen, würde die Erde von Dämonen überwältigt. Und es gibt da ein Problem: Rumi verliert zum Teil ihre Stimme. Denn sie hütet das Geheimnis, ein Halbdämon zu sein. Da sich Gwi-Ma nicht aussperren lassen will, hat er mit seinem Dämon Jinu ein Ass im Ärmel. Er schickt ihn zusammen mit anderen Dämonen als KPop-Boygroup Saja Boys auf die Erde, um den Honmoon verfallen zu lassen..

Mein Fazit: Ich weiß, dass KPop Demon Hunters viral ging, kann den Hype nicht wirklich verstehen. Die Handlung so flach, ohne die Musik würde sich vermutlich niemand für interessieren. Und noch weniger kann ich die Freigabe ab 6 Jahren verstehen? Wenn der Film alles ist, was er auf jeden meiner Meinung nicht ist: Für Kinderaugen. Er vermittelt keine guten vibes. Oder geht es auch bei den Kids um Kommerz? Das Trio wird nur durch die Dämonenjagd zusammengehalten, Freundschaft ist das für mich nicht.

Der Film leidet wie viele neue Animes unter einer permanenten Aufgeregtheit, du wirst förmlich durch das bisschen Story gejagt. Die Gags so flach wie die Geschichte insgesamt. Einziges Highlight für mich neben der Musik: Tiger und Bird. Du weißt nicht wirklich, warum sie in dem Film sind. Sie sorgen aber für, dass KPop Demon Hunters „runterkommt“. Endlich mal chillen und das Gesehene verarbeiten. Und erst dann wird dir vermutlich bewusst, mit wie viel Hingabe der Film eigentlich animiert. Deswegen ist KPop Demon Hunters am Ende für mich noch ganz okay, mehr aber nicht.

Update. „ganz okay“ ist bei mir eben ganz okay. Hype verstehe ich immer noch nicht . Wenn KPop Demon Hunters aber Allen so viel Spaß macht, fein. Drum ist gerüchteweise schon eine Fortsetzung in Planung, zudem eine Serie, eine Realverfilmung und ein Musical. Wenn nur die Hälfte von dem stimmt, wäre ich überrascht. Vermutlich ist der Hype Train dann schon weitergefahren. Sony jedenfalls glaubte nicht an den Film. Verkaufte KPop Demon Hunters unfertig an Netflix. Die mussten richtig Kohle in die Hand nehmen, um ihn fertigzustellen. Sony behielt lediglich die Rechte am Soundtrack und Teile am Umsatz. Angeblich winken bis zu 30% Umsatzbeteiligung für Sony, sämtliche weitere Marketingrechte gehören allein Netflix. Die Produzenten selbst ließen schon verkünden, wenn Sony Animation nicht an Bord bleibt, kein KPop Demon Hunters 2 produzieren zu wollen. Aber warum sollten sie bei dem Erfolg jetzt aussteigen? Eine Fortsetzung demnach ziemlich sicher.

Mit dem heutigen cine Moment ändere ich die Beitragsstruktur. Künftig verzichte ich auf die Zuordnung als cine, Promo, zapp oder was immer im Titel. Es wird sowieso entsprechend kategorisch und/oder schlagwortlich Neudeutsch getaggt zugeordnet. Auf den Titelzusatz kann so problemlos verzichtet werden.

Zeitmaschine starten. Na klar hat irgendwie Billkin wieder mit zu tun. Ohne ihn, wäre ich auf „Dear Dakanda“ nicht aufmerksam geworden. Ich den Film bisher nicht gesehen, schon am Streamingdienste abklappern. Irgendwo wird er schon sein. Die Handlung vorab in kurz: Zurück im Jahr 2005 wird die Coming of Age Geschichte zwischen dem schüchternen Khaiyoi (Sunny) und der taffen Dakanda (Siraphan) erzählt. In Freundschaft verbunden, trennen sich nach dem Ausbildungsabschluss ihre Wege, als Khaiyoi in den Süden zieht. Dort trifft er auf die Krankenschwester Nui (Ae), die sich in ihn verliebt. Aber Khaiyoi ist nur an Freundschaft und nicht mehr interessiert. Vermutlich liegt das wohl an Dakanda…

Und das ist sie schon, die kleine Handlung. Eine Liebesgeschichte fürs Herz bei soviel Hass, den es heute (in echt) gibt. Ich bin entsetzt, wie unzufrieden Alle geworden sind. Ich verstehe es nicht und lass mich davon nicht runterziehen. Sorgt schon Billkin für. Denn 20 Jahre später, er es zusammen mit BOYdPOD so gedreht, dass sich Sunny und Siraphan beim Dreh für „I’m ok // not ok“ wiedersehen. Sunny und Siraphan mein Alter, geht bei mir voll auf. Billkin steigt bei Minute 2:30 in den Song ein, einfach Sahne für meine Ohren. Da ist es wieder, mein Billkin pudelwohl Gefühl.

„Dear Dakanda“ im Original „Pheuan sanit“ also unbedingt noch auf meiner „muss ich gucken“ Filmliste.

Als Cineast bin ich gelegentlich auf der Suche nach neuen Filmen. Neu meint bei mir wirklich neu und Independent nicht zwingend Mainstream. Wo ich neue Eindrücke gewinne und mich begeistern lassen kann. Ob mir „Son of Sardaar 2“ ebenso eine neue Geschichte erzählen wird, weiß ich nicht. Die Hindi Comedy ist im August in den Kinos gestartet. Wenn die Kinder eines Dorfes mit großen Mangoplantagen sich auf die Jagd nach der goldenen Mango begeben. Klingt es nach etwas, was ich nicht schon Xfach gesehen. Verbundenheit, Freundschaft und das wahren von Traditionen sind die Botschaften, die der Film mitgibt.

Auch wenn Ajay Devgn seine Rolle als Jassi in einer Art Reprise wieder aufgenommen, mit dem Vorläufer „Son of Sardaar“ hat das Sequel nichts zu tun. Der erste Teil aus 2012 ist an mir vorbeigegangen. Auf den Zweiten bin ich allein durch den Soundtrack von Vishal Mishra aufmerksam geworden. „Pehla Tu Duja Tu“ ist einfach gute Laune, mach mal laut . Ob die reicht, dass ich mir beide Filme später im Streaming gebe, lasse ich offen. Was die Filme für mich auf jeden sein könnten: Ein neues cineastisches Erlebnis.

Manchmal wünschte ich, ich hätte mehr Zeit für diesen Blog – immer ein bisschen am Puls der Zeit. Die letzten Wochen ich nur einige Filme und Soundtracks vorgestellt. Diese gingen auch anderswo viral. Es wurde zum Teil nicht mit überschwänglichen Filmkritiken gespart. Bei mir gelegentlich Mainstream- öfters aber Independent-Filme. Also ordne ich kurz ein.

F1. Der Film erfährt erstaunlich gute Kritiken, allein schon wegen Apples Beteiligung ein echter Hype. Was ist da nun dran? Ein gut gelaunter Brad Pitt als alternden Rennfahrer Sonny Hayes bei eher dünner Story, meine Meinung. Beeindruckende Bilder vom Rennsport, wer sich für interessiert wunderbar. Alle Anderen sind vermutlich etwas nüchternder betrachtet, gelangweilt. Was reingeknallt, ist der F1 Soundtrack. Aber das wusste ich schon so, drum stellte ich ihn im Mai vorab kurz vor.

Jurassic World 4. Beim siebten Jurassic Park Aufguss holte mich schon der Trailer nicht ab. Ich den bisher nicht gesehen, Kritiken reichen von riesige Enttäuschung, ein Totalausfall bis hin zu der Beste der gesamten Reihe. Ich empfand schon beim Trailergucken keine Empathie für die Charaktere. Dass die Dinos nie beindruckender aussehen würden, nie in Frage gestellt. Ich mein, wir reden hier von einem Franchise, welches vor über 30 Jahren startete. Hollywood erzählt mir einfach keine (neuen) Geschichten mehr…

How to Make Millions Before Grandma Dies. Wurde von Einigen jetzt verspätet auf Netflix entdeckt. Netflix hat den nicht still und heimlich nach Deutschland gebracht. Vielleicht nicht nur auf den Hollywood Kram konzentrieren? Auch in anderen Regionen dieser Welt werden gute Filme produziert. Filme, die eine Geschichte erzählen. Als Billkin Fan bin ich nicht objektiv und filmisch bisschen mehr an Thailand dran. Weiß ich. Aber „Lahn Mah“, wie der Film im Original heißt, wirklich super gut, liebenswert, einfach was das Herz braucht.

Und nicht nur Billkin. Etwa Jeff spielte für mich in Naruebet Kunos (Spitzname: Boss) „Wiman Nam“ (The Paradise of Thorns) so beeindruckend, dass der Film eigentlich noch zu cine müsste. Ich suche nicht gezielt nach BL-Filmen oder -Serien. Es ist eher Kuno, der da ein Thema zu haben scheint und mich seit I Told Sunset About You abholt. Er erzählt mir immer eine bewegende Geschichte, diesmal von Thongkam (Jeff Satur) und Sek (Pongsakorn Mettarikanon) auf einer Durianfarm irgendwo in Thailands Provinz. Ich kannte Durian als Frucht vor dem Film nicht. Jeff dagegen schon, aber doch als Musiker nicht Schauspieler.

Na mal sehen, ob ich für den Film Zeit einplane. Wenn du dich auf die Geschichte einlässt, wird er dich Independent vermutlich umhauen, am Ende hochdramatisch. Obwohl Mo (Engfa Waraha) nichts ausließ, um Thongkam fertig zu machen. Empfand ich mit ihr auch Mitleid, mit Thongkam sowieso.

Ich bin Disney Fan seit Kindheitstagen, meine Disney Welt startete mit DuckTales oder Gummibärenbande. Das Fansein änderte sich bis heute ins Erwachsenalter nicht. Disney+ der einzige Grund, warum ich noch einen Telekom Vertrag halte. Ebenso da keine Änderung, noch der sog. Over-the-top content (OTT) Vertrag namens MagentaTV Entertain im Bestand. Sprich Streaming von MagentaTV einschließlich RTL+ und Disney+ Premium ohne Telekom Internetanschluss. Internet selber ist von Vodafone. Zurück zu Disney. Ich hielt denen auch die Treue, als sie schon wegen der Neusynchronisation von „Arielle“ verlacht wurden. Von der Realverfilmung zu schweigen. Was da so geschrieben und gesagt wurde, für mich grenzte das schon an Rassismus.

Da wusste ich nicht, wie schlimm es noch werden würde. Du erinnerst dich bestimmt auch an „Strange World“, auweia da war wegen Ethan auf einmal LGBTQ+. Und die Welt ging doch nicht unter. Aber Alle einschließlich Medien setzten noch einen drauf: Die Realverfilmung von „Schneewittchen“, der (bis jetzt) wahrscheinlich meistgehasste Film 2025. Ich den bisher nicht gesehen und ich interessiere mich auch nicht für. Disney wurde gnadenlos von Allen niedergemacht. Die Protagonisten gaben aber auch ihr Bestes, um den Film ins Abseits zu befördern. Politische Äußerungen gepaart mit Rassismus, keine gute Mischung und Werbung für ein Disney Film. Ich muss da nicht genauer einsteigen, wer sich für interessiert, Netz ist voll mit Hasstiraden rund um den Film.

Deswegen kommt für mich jetzt der Schlapplacher: Nur wenige Monate später feiern Disney auf einmal Alle für „Lilo & Stitch“ . Nicht etwa für den Film selber, sondern weil Disney geniales Marketing Gespür bewies. Indem sie den Film für ein relativ schmales Budget von 100 Millionen US-Dollar produzieren ließen. Eigentlich nur für Disney+, brachten sie ihn am Ende doch ins Kino. „Lilo & Stitch“ steuert zielsicher auf rund eine Milliarde US-Dollar Umsatz im Box Office. Da sind die Plüschtiere und Co. noch nicht bei. Jetzt ist Disney bei Allen wieder Liebling und im Hype.

So, so – ich als Disney Fan, auch in nicht so guten Tagen, wieder was gelernt. Ob ich dir „Lilo & Stitch“ Trailer mitgebracht? Na klar. Schöne Pfingsten.

Formel 1 ist eigentlich nicht mein Thema. Das Formel 1 Drama mit Brad Pitt startet voraussichtlich am 25. Juni in den deutschen Kinos. Was später ist der Film schon für Apple TV+ zum Streamen angekündigt. In F1 spielt Pitt den alternden Rennfahrer Sonny Hayes, dessen größte Erfolge bis in die 90er zurückreichen. Wegen eines Unfalls fällt er in niedrigere Rennklassen zurück, kann nie wieder an seine Erfolge anknüpfen. Jahre später, also irgendwie heute, wird Hayes vom Rennstall APXGP als Mentor angeheuert, um den Rookie Joshua Pearce (Damson Idris) zum großen Durchbruch im Rennsport zu verhelfen…

Die Handlung soll zum Teil von echten Formel 1 Rennen und Ereignissen inspiriert sein. Da muss ich passen, für mich klingt das eher nach einer Geschichte, die schon erzählt wurde. Regisseur Joseph Kosinski und Weltmeister Lewis Hamilton waren Ideengeber. Wer da Zugang hat und Formel 1 Fan, für den ist der Film aber bestimmt von Interesse.

Ich bin wegen dem F1 Soundtrack auf den Film aufmerksam geworden. Am Donnerstag veröffentlichte Rosé mit „Messy“ die zweite Single aus dem Soundtrack. Die erste Single „Lose My Mind“ steuerten US-Rapper Don Toliver und Rapperín Doja Cat bei. Ein vibes ist für mich Messy wert. Hätte PP nicht Rosé bisher größten Hit „Number One Girl“ gecovert, würde ich sie vermutlich nicht kennen. Sie legte mit „Rosie“ ein beeindruckendes Debüt Album hin. Das dachten sich wohl auch die Macher von F1.

Das ich leider noch bisschen in der Midlife-Krise hänge, beim Soundtrack Video gucken gemerkt. Wird schon werden, Kopf hoch . Aber Pitt (auf einmal) so alt zu sehen, nichts für mein Gemüt. Fühlt sich so an, als ob die Filmzukunft an die nächste Generation mit Rosé weitergegeben wird. Sie ist keine Schauspielerin, kann sie ja noch werden. Aus dem Songtext „when the party’s over“, treffender hätte ich es auch nicht schreiben können.

Seit Wiederindexierung bei Google geht es nur langsam vorwärts. Mein Blog verlor die oberen Ränge. Eigentlich schade, denn cinesg und Vorläufer sind schon lange on und hatten meiner bescheidenen Meinung ihren Platz in der Suche ehrlich verdient. Naja, nicht zu ändern – alles auf Anfang.

Ich testete die Suche für The Red Envelope. Da kann es bei uns kaum Ergebnisse geben. Und so ist es auch, kommen fast nur Müllergebnisse. Wenn überhaupt, schlecht übersetzte Film Pressetexte, Shopping Tipps und Werbung. Die vielleicht zwei interessanten Ergebnisse beschäftigen sich nicht mit dem Film sondern der traditionellen chinesischen Geschichte hinter The Red Envelope. Werde ich beim Filmpost noch ergänzen, spannend. Ansonsten verstehe ich die Top Ergebnisse in der Google Suche Null. Die sind für Deutschland nicht mal deutsch oder eben schlecht übersetzt. Da wird nur in Fokus gestellt, dass Titi schwul. Alle wollen immer ultrakorrekt sein, divers am Besten Regenbogenflagge anpappen. Und in echt sind die Meisten total verklemmt. Da tut mir als Fan das Herz weh, ist doch nicht Filmgeschichte! Bei bkpp geht es immer um Freundschaft und Liebe. Und in dem Fall sogar übernatürlich und ob Titi vielleicht zurückkommen kann. Liebe ist Liebe. Wenn ich Billkin korrekt einschätze, ihn nervt es vermutlich auch. Er will bestimmt nicht nur auf so Rollen festgelegt werden. Wäre die pure Verschwendung seines Talents wie die Rolle als M in How to Make Millions Before Grandma Dies bewies. PP kann ich schwer einschätzen. Ich glaube, er lebt in seiner eigenen Welt, macht kein Geheimnis daraus was er fühlt. Ich bleibe Fan – für immer. Auch wenn bei mir die Tage bisschen Midlife-Krise, kann ich ambitioniert noch locker 50 Jahre leben. Es wird mir eine Herzensfreude sein, die Jungs auf ihrem weiteren Weg zu begleiten. Mal sehen, mit was sie mich noch begeistern werden. Und ob in der Zeit Google vielleicht wieder themenrelevante Suchergebnisse zeigt ?

Nächste Woche Donnerstag startet „The Red Envelope“ in Thailand Kinos. Zu uns kommt der bkpp Film nicht. Heißt, ich kann ihn frühestens in einem halben Jahr oder so im Netflix Stream sehen. Was für meine Geduld, nicht zu ändern, darum wieder (erst mal) nur Promo.

Die Story scheint schnell erzählt: Titi (PP) verliert sein Leben, als er überfahren wird. Seine Oma kann sich damit nicht empfinden und versucht alles, Titi aus dem Reich der Toten zurückzuholen. Mit faulem Zauber und einem roten Umschlag, dem „Red Envelope“.

Hintergrund. Die roten Umschläge mit ihren (oft) kunstvollen Schriftzeichen werden zum chinesischen Neujahrsfest an Familie und Freunde verschenkt. Die Farbe rot steht dabei für Glück, sie soll ebenso die bösen Geister fernhalten. Im Umschlag selber befindet sich sog. „Lucky Money“ also Geld. Wie viel, hängt vom Beziehungsstatus zwischen Schenkendem und Beschenktem ab. Umschlag wird im Geheimen geöffnet. Ist also nicht wie bei uns, wo du oft aufgefordert wirst, deine Geschenke vor Allen zu öffnen.

Und eben diesen Umschlag findet zufällig Menn (Billkin), ein kleiner Straßenräuber, der absolut geradlinig durchs Leben geht. Als er den Umschlag öffnet, geht er einen übernatürlichen Vertrag ein. Weiß er natürlich nicht. Fortan haben Titi und Menn eine ebenso übernatürliche Verbindung. Titi muss Menns Herz gewinnen, um vielleicht zurückkehren zu können. Menn interessiert das aber eher nicht so, er steht mehr auf Goi (Arachaporn). Eine Polizistin, bei der er als Polizeiinformant im Einsatz ist. Warum und wieso, kein Plan. Anscheinend hat er sich als Räuber schnappen lassen, um jetzt Undercover ermitteln zu können. Was sein Gutes haben wird: Denn Menn muss auch Titis Tod im Drogenumfeld aufklären, sonst findet sein Geist nie Ruhe.

Menn und die Seife
bereitgestellt von YouTube™

Update. Ich „The Red Envelope“ inzwischen auf Netflix Singapur in Thai mit englischen Untertiteln gesehen. Für den Film extra ein Monat Netflix geholt, sonst interessiert mich Netflix zusammen mit Paramount+ nach einem Kurztest eher nicht so. Meine Wertung: volle 5555. Billkin muss bei mir einfach Billkin sein, reicht. PP ebenso in Bestform. Der Film ist eine Hommage an das Leben, die Freundschaft und na klar, die Liebe.

Wenn du nicht gerade homophob, wirst du viel lachen. Geht schon los als Titis Oma zum Start dem Meister zuflüstert, ob die Zeremonie zur Geisterbeschwörung auch klar gehen würde, wenn Titi schwul? Meister kurz seine Räucherstäbchen beobachtet, „Geht klar, Gott hätte nichts dagegen“. Nur mal so: Mein bester Freund seit Kindheitstagen schwul. Für mich daher normal, Liebe ist Liebe. Ich wundere mich eher, dass es überall auf der Welt bei dem Thema wieder rückwärts geht…

Billkin verriet Ende schon durch den Soundtrack „See You Somewhere“. Deswegen nicht wirklich ein Spoiler: Der Tod lässt sich eben nicht austricksen! Selbst wenn es so was geben würde. Lachen und weinen sind bei bkpp ganz nah beieinander. Am Ende musste ich doch noch weinen, wusste ich irgendwie vorher. Billkin alleine macht schon das Herz auf aber mit PP zusammen: Einfach für immer. Wann und ob der Film zu Netflix Deutschland kommt, weiß ich nicht. Ich lass Update da, sobald es dazu Neuigkeiten gibt.

edit. „The Red Envelope“ die Tage gleich nochmal geguckt. Und baff, denn nicht für voll genommen: Von Netflix ein R21 Rating? Was einer Freigabe ab 21 Jahren entspricht. Okay, sind anzügliche Szenen und Witze bei, harmlos. Horrorfilme bei Netflix dagegen schon Freigabe ab 18. Irgendwie total gaga. Vergiss Rating. Würden sich Alle so lieben wie bkpp, hätte die Menschheit glaube kein Problem mehr. Schon das Konzert zum Film war für mich dreieinhalb Stunden ein Meer aus Musik, Licht und Farben. Über Live Stream dabei gewesen zu sein, super genial. Denn die Beiden sind ein Herz und eine Seele, einfach pure Lebensfreude. Fühlte sich eigentlich wie deren echte Hochzeit an.